Avec le MIPCube, conférence dédiée à la « télévision du futur », le soleil cette année n’était pas que sur la croisette à cannes ; mais aussi dans les yeux de ceux et celles qui on vu s’y dessiner au fil des présentations un futur de la communication et du marketing "fichtrement sparkling » !

Pour ceux qui, comme moi, prédisent depuis des années la fin, ou au pire l’adaptation annoncée inéluctable de la « disruption » agressive publicitaire et de sa loi d’Airain du « 30 secondes star »,  les  différents intervenants offrirent de formidables moments de « rêve éveillé » ; validant s’il le fallait que l’avenir est plus que jamais, en marge de l’hyper ciblage des audiences via les nouveaux modèles venus de google (autre évolution majeur des prochaines années en télé) à une intégration des marques dans des « expériences » créant de la valeur pour le consommateur…ne présageant rien de moins que la fin à moyen terme du diktat non écrit décrétant le message de la « big idea » matraqué comme Ying & yang du saint graal publicitaire.

 

 Dans cette nouvelle donne, les 3 nouveaux « Modjos » sont :

1.     l’inter phasage des campagnes  en télévision, créatives dans la forme comme dans l’utilisation des médias eux mêmes, avec des applications digitales (développées par des start up comme l’israélienne applicaster ou les hollandais de ex-machina) le plus souvent mobiles apportant une réelle valeur à l’audience.

2.     la montée en gamme accélérée des contenus, qu’ils soient programmes « dits » de marque mais de moins en moins différenciables des autres contenus en terme de qualité comme d’innovation « expérientielle » (brand(ed) content is dead..Good contents just the « king ») ; ou via les créations « transmédia minded » des producteurs issus de la « génération digitale » (le canadien Machinima et ses 170 Millions de VU/mois, ou encore maker studio et ses 700 Millions de VU/mois réunissent souvent plus de monde sur youtube que certaines productions « traditionnelles » sur certains grands networks).

3.     la « socialisation » des contenus via l’intégration de fonctionnalités de « gamification », de product linking vers un e-shopping « socialisé » (cf. videoclix.tv), de partage « valorisé » avec ses communautés. Jusqu’aux interactions avec les acteurs des shows télé (programmes de flux comme de fiction) eux mêmes.

Les leçons majeures à en retenir d’après moi ?

 L’opposition « télévision vs digitale » n’a plus que jamais plus lieu d’être ; les audiences télévisées n’ont jamais été aussi fortes en France comme partout dans le monde.

 Le débat se porte d’ores et déjà sur comment les pratiques communicatives des plus jeunes générations faisant « joujou » avec leur mobile & tablettes devant leur « petit écran » devenu grand peuvent être récupérées par les marques (comme les producteur de contenus) comme une formidable opportunité d’apporter réellement (enfin ?) de la valeur à leurs audiences ? 

Les grandes chaînes comme les producteurs  de programmes doivent méditer sur le pouvoir d’engagement et de fidélisation des nouvelles pratiques du « contenu augmenté ». Les chiffres d’audiences records des « the voice » et autres « xfactor » outre atlantique sont déjà directement corrélés à l’extraordinaire engagement des téléspectateurs dans les expériences interactives proposées autour comme dans les shows eux mêmes via les applications « on-air » (40% des possesseurs de « tab » aux US les utilisent durant des « shows connectés »..). MTV US l’intègre déjà à un niveau tellement stratégique que cette dimension « augmentée » est peut être sa dernière planche de salut pour se reconnecter avec les jeunes générations..

 Le « add value » est clef.

 L’image d’Epinal du temps des tunnels de publicité qui permettent de « faire une pause » dans son salon n’est pas une fatalité. Les annonceurs qui réussiront à tirer partie les premiers sur leur secteur des formidables opportunités d’engagement de « l’augmented content » gagneront un avantage décisif sur leurs compétiteurs. N’est que de voir l’exemple coca cola sur/autour du superbowl avec ses deux « ours » animant la communauté sociale des amateurs du foot US : 28 minutes en moyenne passés par les consos sur cette application vs les 30 secondes d’exposition au « spot publicitaire » durant le show lui même..

L’imagination reprend le pouvoir ; l’innovation techno&média au « cœur » !

 N’en déplaise à mes « amis créatifs » du monde de la publicité dite « traditionnelle », les meilleurs campagnes de demain ne se contenteront plus d’une « big idea », fut elle la plus drôle, émouvante, associée à une « base line de la mort ». La notion d’expérience, loin d’être antinomique avec la part d’émotion incomparable que revendiquent les directeurs de la création dans leurs « conceptions » , est plus que jamais au centre de la « nouvelle donne ».

Le futur est par essence imprévisible ; comme me le disais un ami proche scientifique de métier, le monde de la communication au sens large n’est pas si éloigné que cela aujourd’hui de celui des sciences…de magnifiques découvertes se révèlent, sont à porté de main ; mais au final pas mêmes 10% d’entre elles seront réellement utilisables à grande échelle. Mais surtout trouveront leurs publiques une fois dans les « linéaires dématérialisée » de nos pharmacies de « docteurs Mabuse » hyper connectés.

 Le « contenu augmenté » n’est peut être pas le remède à tous les maux des révolutions en cours dans les médias comme dans celui de la publicité des marques ; mais « putain » qu’il est existant !!

 

 

 

Comment consommerons nous les programmes dans 5 à 10 ans ? Télévision et internet vont fusionner à l'air du doux chant de l'ATAWAD et de l'hyper segmentation des contenus (comme si le modèle amazon remplaçait celui de "télé poche"..), c'est une quasi certitude.

Cette prophétie (qui n'en est plus une depuis quelques années déjà) est appelée à révolutionner tant le format des programmes, leur mode de conception, les profils des "talents" capables d'intégrer les innovations techniques des supports de diffusion dans leur storytelling multi-écran ; comme le modèle économique des diffuseurs..avec comme conséquence quasi annoncée une place des marques revue et corrigée "en marchant" sur cette route numérique déjà tracée.

 

 

 

En somme, "the future is know" pour ceux et celles qui, comme moi, seront à Cannes à la fin de la semaine prochaine...

 

http://www.mipworld.com/en/mipcube/

 

A l’ occasion du Salon automobile de Genève, Renault célèbre le lancement commercial officiel de Renault Twizy et annonce un partenariat exclusif avec l’artiste français le plus convoité du moment, David Guetta. Première étape de ce partenariat, la mise en ligne de twizy.renault.com , une expérience digitale de son inédite.

 

A modèle exceptionnel, lancement exceptionnel.

Le constructeur automobile, qui en juillet dernier avait misé sur un placement de la petite citadine électrique dans l’un des clips du DJ ("when them girls at", vu plus de 100 Millions de fois sur youtube, placement géré par NEWCAST France)

annonce aujourd’hui un partenariat exclusif avec Cathy et David Guetta qui deviendront de fait de véritables ambassadeurs de la marque. 

Le dispositif totalement intégré est né d’un concept de l'agence NEWCAST (Vivaki) sous la coordination de Publicis/Le garage (grand merci à Edouard Pacreau), en collaboration avec plusieurs agences de Publicis Groupe - Publicis Conseil, Digitas et Publicis Events – (en coordination aussi avec l'agence MyLoveAffair, représentant des guetta) pour réaliser une campagne de communication Renault Twizy exceptionnelle, d’un an et sur un périmètre mondial, dans lesquels Cathy et David Guetta joueront un rôle de premier plan.

Ce partenariat s’initie avec le lancement d’une expérience digitale inédite, conçue et réalisée par Digitas et SO-ME. Sur twizy.renault.com*, les internautes sont conviés à une découverte personnalisée du son 3D d'une version du titre « Alphabeat » rééditée exclusivement par David Guetta pour Renault Twizy. 

Dans un deuxième temps, le clip de David Guetta « Alphabeat - Plug into the positive energy »

 

 

ainsi que les premières images d'un documentaire/making off réalisé par NEWCAST seront révélés en première mondiale lors d’une soirée privée exceptionnelle le 27 mars à L’Atelier Renault sur les Champs-Elysées à Paris. Une nouvelle expérience digitale exceptionnelle autour du clip sera dévoilée le 13 avril. 

Renault twizy sera également présente sur certaines dates de la tournée mondiale de david cannes, ainsi qu'à cannes lors d'une soirée exceptionnelle coordonnée par newcast en marge du prochain festival du film.

Enfin, une campagne publicitaire mondiale Renault Twizy orchestrée par Publicis Conseil sera lancée dès le printemps prochain.

Avec près de 30 millions de fans sur Facebook, 22 millions d’albums vendus dans le monde, près d’1 milliard de vues sur Youtube et 3,5 millions de followers sur Twitter, David Guetta est aussi l’artiste le plus téléchargé sur les plateformes musicales en Europe.

Tous les ans depuis plus de 40 ans, sans comparable nulle part sur la planète télévisée mondiale dans sa "mise en scène" de spots évènementiels (pas même la finale de la coupe du monde de football..), les 4 heures de direct du superbowl sont la tribune la plus courue du monde pour les plus grandes marques ; en devenant le "showcase" planétaire d'une certaine création (on aime ou pas le genre ; rarement dans la finesse) sachant le mieux mixer advertising et entertainment.

De spots de pub à 4 millions de dollars

aux galipettes à paillettes de stars de l'entertainment sur le retour (Bridgestown bilboardant Madonna cette année),

les marques s'en donnent à coeur joie pour se montrer aux 120 millions d'aficionados aglutinés sans discontinuer derrière des écrans de plus en plus connectés (voir les "taux de rebond" vers le web pendant et après le show).

Lancement ou continuation de "sagas", approche "préquel" pour que l'histoire/contenu du spot raisonne avec l'évènement lui même, services connectés intégrant la marque à l'expérience du show, etc..la création est autant à voir dans le storytelling que dans "l'innovation marketing" tentée sur l'exercice pour certains cas (pas tous, loin s'en faut).

A l'heure où l'on se demande tous les jours comment coordonner des campagnes télés de moins en moins efficaces seules et volonté d'aller au delà via les logiques social média digitales des marques, le "cas" superbowl est très intéressant à décortiquer. Quelques recettes des "touch down" de demain sont à y piocher sans vergogne..

 

TIME LINE FACEBOOK pour les "fan page" des marques

 

Ces grands "rendez vous" fugaces qu'offrent les networks télé pour les marques se verront demain offrir une nouvelle dimension patrimoniale avec l'arrivée annoncée (annonce officielle le 29 Février si tout va bien) sur facebook de la fameuse "time line" sur les pages des annonceurs.

 

http://frenchweb.fr/timeline-facebook-quels-changements-attendre-pour-les-mar...

 

Cette adaptation majeur va révolutionner la manière de mettre en avant le contenu, de hierarchiser l'information ; et permettre de mettre en valeur ce fameux "capital culturel" dont bénéficent les annonceurs qui ont su se créer un imaginaire fort, bénéficient d'une histoire riche ou creusent le sillon de leur storytelling en sagas populaires grace à des RDV fédérateurs comme ce fameux superbowl.

 

http://mashable.com/2012/02/15/facebook-timeline-for-brands/

 

C'est une autre histoire appelée à ouvrir de nouveaux champs de business à ceux qui approchent création, contenu et social media de manière intégrée bien au delà des traditionnelles chapelle dépassées segmentants publicité/brand content & marketing digital..quelque-chose me dit que certains y travaillent dans l'ombre encore, le poing "rock" levé comme signe de raliement et la tete déjà dans les étoiles des succès annoncés ;).

 

Une info intéressante à mettre en perspective avec l'idée "d'artistes médias". David GUETTA caracole en tête des statistiques aussi sur les réseaux sociaux avec presque 27 milions de fans sur facebook. 

Très loin devant Lacoste, deuxième ; à des années lumières des DAFT PUNK, avec seulement 5 millions de fans (meme si leur nouvel album "sky drive" annoncé devrait booster leur influence digitale ces prochains mois).

Artiste français le mieux payé en 2011, recordman des ventes avec presque 4 millions de son dernier album vendu, plus de 800 millions de vidéos vues sur Youtube, 3 millions de fans sut twitter..On aime ou pas sa musique, bien qu'elle soit devenue une référence planétaire quoi qu'en dise ses détracteurs, David GUETTA et sa "positive énergie" est un capital incroyable à exploiter pour les marques "mainstream" à la recherche d'un cool populaire et frais.

Si le sujet vous intéresse, quelque chose me dit que ce blog devrait dans les prochains jours distiler des infos en image sur un projet "amazing" en tournage..sans citer ni pourquoi, ni pour qui c'est juré..teasing.

Tendance depuis 3/4 ans, le fourre tout "brand content" semble ces jours ci "passer de mode", bien que comme pour tout phénomène de fond, il n'ait pas attendu d'être commenté par des stratéges/"encyclopédistes" débonnaires de tous poils pour exister..et qu'il existera encore demain, beaucoup moins anecdoticque et certainement beaucoup plus "structurant" pour les marques.

"On en a vu d'autres"..

Quand en 2003, au coeur d'une agence d'évènement & PR née sur les fonds baptismaux de la sainte trinitée "vision d'un créateur éclairé/entertainment & création/agressivité commerciale" (Le Public Système pour ne pas la nommer..son modèle a évolué depuis), j'ai commencé à prendre la parole autour des sujets du Branded Entertainment (je dirigeais alors la première structure résolument tournée vers l'Entertainment au service des marques (DDB Entertainment arrivera quelques mois plus tard), ma vision était clair comme de l'eau de roche = l'évènement grand public adossé à l'entertainment était un formidable mixe gagnant pour attirer l'attention des consommateurs pour la marque. Les "porte voix" les plus évidents pour le relayer étaient les "médias chauds" (Presse et JT télé), même si très rapidement les nouvelles technologies pointèrent le bout de leur nez (d'abord les SMS avec l'opé Placebo/Ratp ; puis plus tard les balbutiantes plateformes de contenus vidéo comme pour les "nokia trends lab").

http://www.myspace.com/video/vid/7083613

En rejoignant le groupe FullSIX pour y créer et diriger la filiale "live+Digital" (SiXtizen), je pensais toucher au "st graal", las..le choc des cultures empêchant celui des idées. Mais plein d'enseignements à tirer sur la relativité du "Digital King" ; et sa solubilité programmée dans l'ocean des communications des marques.

La fragmentation des médias s'accélérant au même rythme que l'arrivée du haut débit dans les foyers et dans les "poches" (mobiles), le coeur du sujet est de plus en plus non pas "comment médiatiser mon contenu" ? ; mais plutôt "comment nourrir mes plateformes digitales avec le bon contenu ?". 

 

Une fin de cycle en annonce un suivant..

Partant de cette idée de "mutation permanente", le "coup de mou" actuel (cf.palmarès des "cristals" de Crans Montana par exemple..même si nous y avons gagné un joli prix ;)) est assez simple a expliquer :

 

1/ Le modèle de création attendu change de division

Là où hier le contenu était au mieux "tactique", il devient stratégique. Et demande donc plus de moyens, de temps à être développé, de transversalité dans sa conception tant en agence que chez l'annonceur où cela nécéssite une vrai prise de risque parfois. Et donc indubitablement demande à être "porté" par les plus hautes instances de la marque.

Pour exemple, 10 mois que je travaille avec mes équipes à la "pré vente" d'un lancement stratégique 100% Branded Entertainment du prochain produit phare d'une marque mondialement connue ..Le résultat devrait être remarqué et nous l'espérons tous remarquable..

L'autre chantier de la création reste à mieux appréhender ensemble les dimensions verticales/court terme et horizontal/long terme d'un contenu réussi..ou en d'autres mots fusionner le meilleur de la création d'idées (le "truc" qui va accrocher l'intérêt, donner envie d'aller voir..) à une approche éditoriale où l'intérêt du programme pour l'audience est la clef de tout..S'exposer et fidéliser.

Aucune de ces deux dimensions n'est pertinente à moyen terme sans l'autre..un "ours marionnette" restera toujours un jouet sur une étagère dans une chambre numérique oùl'enfant sage préférera souvent le prochain épisode de son dessin animé favori..

2/ Le contenu change l'approche "média" des campagnes

La sainte trinité "owned/paid/earned média", comme dans toute liturgie, demande à ce que toute ses constituantes soient approchées avec le même égard..le contenu miracle qui s'auto diffuse n'existe pas ou peu. Il doit être soutenu au "décollage" massivement, que ce soit par des investissements pour sa mise en avant sur les plateformes vidéo ou par le choix judicieux de "talents" (qui se payent aussi à l'aûne de la force de leur "aura sociale"..les talents sont des médias eux mêmes) qui vont naturellement en assurer la diffusion par leurs propres réseaux sociaux.

L'étape suivante étant que le contenu soit au coeur des campagnes ATL traditionnelles, qu'il en soit l'essence même, puissante et enfin assumée par les marques.

 

3/ Une orchestration sociale en pleine mutation

Un contenu réussi est par définition social ; le zing du café du commerce où l'on refaisait le monde est remplacé par des réseaux sociaux où le sujet préféré est le plus souvent lié aux programmes télé en cours ou de la veille..Le contenu fait parler de lui, il alimente le buzz (intéressant à ce titre de noter que 90% de la source du earned média d'une marque provient encore des échanges dans le monde réelle..).

Les mutations technologiques et comportementales actuelles (Facebook qui montre ses limites à des internautes en attente de plus de contenus, plus intéressant ; l'explosion du mobile et ce que cela engendre en matière d'intégration de la dimension réelle/locale dans la conception des formats ; une fusion déjà annoncée des "écrans" avec un univers télévisuelle qui se dote d'outils de sociabilisation ; l'automatisation annoncée de l'achat média permettant de "construire" ses audiences en direct quel que soient les supports utilisés ; ..) montre combien tout reste à inventer dans ce domène de la "sociabilisation" des contenus.

Vivement la suite !

Est ce que l'année "horrible" annoncée, 2012 creux d'une énème vague, accélérera ou au contraire "frizzera" toute innovation non "ROI'ste" à court terme ? Un peu des deux surement..Mais quoi qu'il arrive, le roi contenu sera toujours là, en bonne place plus que jamais dans les "hits" d'attention des consommateurs.

De tout temps les hommes ont voulu atteindre le "ciel", firmament par définition rarement atteignable..

Pour les marques, les cieux enchantés sont ceux qui mènent tout droit au xanadu absolu : le coeur de leurs consommateurs..simple comme bonjour.

Avec le Branded Entertainment, l'architecte mystique doit respecter quelques commandements céleste pour atteindre son Nirvana..:

1/ "L'idole unique, tu chériras"

le yahvé contemporain peut prendre plusieurs visages ; de la star électro à l'acteur préféré des "hit girl"..il s'agit de ne pas se tromper, de valider par des outils liturgiques rationnels (études conso, monitoring e-reputation, etc..) ce qui ne l'est pas toujours. Autant pour valider auprès de l'annonceur cet "engagement", que pour ne pas éfaroucher l'idole, par nature suceptible mais aussi craintive que l'on puisse nuire à son aura divine..

2/ "Des faux apôtres, tu te méfieras"

Accèder au divin est une voie périlleuse truffée de falsificateurs et de faux apôtres, parlant en son nom, promettant or, encens et myrrhe ; là où vil profits sans labeur ils recherchent en fait..Tu t'assureras que ton/tes messagers soient les bons et travailleras dur avec eux pour que l'idôle et son environnement puissent être loués au nom de ta marque dans une cathédrale aux fondations solides..à l'heure où le contrat est roi, les ayants droits nombreux, les lieux de cultes (et leurs règles juridiques implacables) inombrables, cette deuxème règle d'or sera ton alpha et ton oméga. Au nom de tes pères, du fisc et du client saint d'esprit..

3/ "Dans les églises de l'indicible tu t'exprimeras"

Toucher au divin est une choses ; prendre la parole en son nom là où elle est vénérée en est une autre qui n'a pas de prix. La marque adoubée/légitimée dans les "tables" de l'icônes n'a pas de prix. Le moïse d'aujourd'hui descend chaque seconde de sa montagne via youtube, facebook, twitter,..s'exprimer par sa bouche, et les églises de la marque s'amplieront de fidèles convaincus plus vite que toute autre transmutation créative ou médiatique..

4/ "Les meilleurs talents tu mobiliseras"

Les grands anciens l'ont toujours su : vénérer l'indicible se matérialise par une extase créative qui parle au firmament comme galvanise la "communion" des fidèles..les "michel ange" d'aujourd'hui s'expriment autant dans Vogue, Harper Bazaar que sur MTV, Youtube, ou les galéries d'art contemporain du monde entier. La force de la parole commune de l'idole et la marque nécéssite le meilleur pour être crédible ; la pierre philosophale d'aujourd'hui, qui transforme une expression de plomb à parole d'or, fait oublier le côté sombre des marques, les aide à prolonger leur capital de vie est un prix à payer, un investissement maximum pour des retombées illimitées quand l'alchimie transmutative prend..

5/ "Lâcher prise, tu accepteras"

La Tour de Babel est un édifice mythologique qui n'arriva jamais à sa fin..trop de bisbiles bassement humaines là où le rationnel n'existait déjà plus. Communiquer par la voix des nouvelles divinités demande à accepter leurs règles, s'immiscer dans leurs "cantiques" pour bénéficier de leurs louanges. L'accepter, aider par des membres de confréries nées le glaive de l'entertainment à la main et une pièce d'or sous la langue, c'est accéder sans coup férir au nirvana..le contraire et l'enfer de Dante n'est pas loin. 

Amen..et que vos futurs tours n'aient de babel que sa légende ; sur la terre comme au ciel numérique sans fin de vos exploits futurs.

 

Frère Gaël....;)

 

"Oh miroir, mon beau miroir, suis je toujours la plus belle ?" ai je envie de dire à la lecture de cet intéressant billet de Nicolas Bordas sur le Brand Content.

Et tout de suite après l'idée que le débat n'est plus déjà entre publicité Vs Brand(ed) Content (comme plus non plus entre Digital Vs Télévision dans un autre domaine)..

 

mais plutôt sur comment synchroniser ses messages (pour qu'ils puissent construire une image cohérente sur le long terme) autour de plateformes créatives engageants réellement le consommateur. Pas le sentiment au visionnage des tunnels de pub télé que le "compte y soit" totalement du côté de l'Advertising avec un grand A..

Comme pas non plus du côté du Brand(ed) "pouet pouet" Content hexagonal, encore trop marginal et surtout trop "sage" (syndrome de Stockholm..ou manque de moyens dans sa prod comme sa médiatisation multi-écrans..?), je l'accorde amèrement. Tout reste à inventer.  Enfin cette tribune a l'intérêt majeur de mettre à la une notre cher Daniel Bô...comme disait Alain Souchon, "c'est déjà ça, c'est déjà ça"..

http://t.co/NFyNS9W

 

Ce que nous disent nos amis américains...En France, et si l'avenir du Brand(ed) Content était en fait entre les mains du CSA...

 

Lors des 5 jours de rêve passés à New York autour de la production des derniers épisodes de "THE RUN" (brand Content pour L'Oréal/Men Expert avec le marathon new yorkais en toile de fond), j'ai eu la chance de pouvoir partager avec mes collègues NEWCAST US sur les sujets du branded entertainment. Et le constat est sans appel : nous ne faisons pas le même métier des deux côtés de l'atlantique..sans jugement de valeur, bien au contraire.. 

Les yeux rivés sur des écrans TV allumés non stop, ils suivent des yeux des programmes de flux des grands networks intégrant leurs dernières productions insérées au coeur même des programmes..là où nous "pauvres prêcheurs" cliquons d'heures en heures pour jauger le nombre de vues sur les plateformes vidéos on-line.. 

 

Parfois (souvent) indigestes à force de branding, les programmes des grands networks recèlent malgré tout de vrais et intelligentes "pépites" d'intégration de marques (j'y reviendrai plus largement) inimaginables en France du fait des règles du législateur en vigueur. 

Aussi, à l'heure où l'arrivée annoncée de nouvelles chaînes en clair sur la TNT laisse à craindre une saturation accélérée des investissements publicitaires (liés directement à la baisse des budget de production des programmes), n'est ce pas l'heure d'essayer de nouveaux modèles d'intégration des marques de ce côté ci aussi de l'atlantique ? En offrant la possibilité, encadrée, aux régies et aux marques de tenter de nouveaux modes d'intégration corrélés à de nouveaux modèles de financement des programmes de flux eux mêmes ? 

 

Face au chaos qui pourrait être celui du monde de la TV dans les 3 à 4 ans à venir avec la montée en puissance d'un digital Roi qui ne vivra malgré tout jamais seul (le "social entertainment" aura encore besoin longtemps "aussi" des programmes stars pour nourrir la conversation..), il serait peut être temps d'équilibrer les règles du jeux entre deux mondes (TV et DIGITAL) qui sont appelés à converger fortement ; mais où le moins que l'on puisse dire les possibilités de création sont encore très loin d'être les mêmes pour nous "pauvres communiquant" plus forcément convaincu depuis bien longtemps de la force sans partage du "30 secondes" qu'il soit diffusé en télé comme en "pré roll" sur dailymotion.. 

En recherche de vertes prairies pour nos fougueuses montures d'un storytelling toujours plus en recherche de nouvelles frontières à dépasser, messieurs et mesdames du CSA, nous avons besoin de vous !!